複合媒材期中作業- 提案

將自己化為日常生活中的媒體,廣告,商標或看板

以質疑,模仿,挪用的手法對現實社會中有一些批判

主題 : 代言人

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他們自豪滿意的表情,露出的整齊潔白牙齒
並豎起自己的拇指,與他們的物合照

我們看到了什麼?

他說讚我也讚

他的保證就是我的保證

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代言廣告其意義是否存在於無意識推銷?



物件         代言人         消費者
        

B.平面廣告

C.30秒宣傳廣告

Jasper Johns - 當日常標誌成為藝術品

瓊斯 (Jasper Johns )(1930年出生)

Johns要用極其簡單而又為眾人所熟悉的東西作題材﹐就像他自己所說：「這些東西可以解放他自己﹐使他自由地往另一種層次上發展」。雖然在四﹐五十年代間紐約派抽象繪畫充滿各種發明﹐也展示出不同的性格﹐那麼Johns則把不具發明性的東西以種意想不到的方式來表現﹐一些非常有名卻又往往為人們所忽略的東西。

然而對於美國人美國國旗標誌﹐還有什麼意義能夠再加諸於其上的呢?那麼Johns的策略則是以繪畫方式延遲了視覺的傳遞﹐他堅持地說這不是一面國旗。這種詭辯乃是來自於馬格里特「這不是一隻煙斗」﹐為什麼?因為這只是一幅畫而已。它與美國國旗有一些相同的特徵﹐它有星條﹐它也是畫在畫布上的﹐但卻不是一面國旗﹐當然就像他所畫的槍靶一般﹐並不是提供人們射擊之用﹐它不隨風飄揚﹐它是靜止的﹐那些橫條是以準確的圖解方式畫出的﹐它那平坦的表現是藝術的平坦性﹐而不是布料的平坦性﹐那人們先看到那蒼白的繪畫﹐然後再看到藏在顏色下面的國旗標誌卻已失去了它的權力﹐而在那藝術的理想空間裡﹐國旗變得如此抽象﹐人們知道顏色能使任何東西變成抽象﹐即使美國國旗也不例外﹐但是從「主題」來形容Johns的作品則是錯誤地。因為在繪畫與國旗之間﹐並沒有真正的差別﹐在媒體與訊息之間的距離幾乎縮短至零的地步﹐所以這些東西都只證明了Johns是位有名的畫家﹐他以一種不肯定﹐沒有自信的感受一筆一筆地留下那令人愉悅的痕跡。

Johns企圖把主題與物體溶合在一個問題的領域裡﹐這顯然為藝術帶來極大的影響力﹐尤其是在1960年代的美國藝術中﹐就像藝術家Max Kozloff所說：「Johns把國旗槍靶縮減為許多抽象的形象﹐都是社會習俗曾經授予它們的意義﹐但現在它們被移置到新的場合之後﹐便不再從社會角度起作用了」﹐正是從這種驚人的洞察力中﹐湧出了普普藝術之契機。

瓊斯曾提出一個問題，這是一面國旗？還是一幅畫？但瓊斯的意圖，乃在顛覆現實的盛行概念，和特定的認知習慣模式，並趁機打開通道，讓藝術能夠被調解成嶄新的客觀現實主義。
瓊斯常被視為普普藝術之父和觀念藝術先驅，他在普普藝術中最重要的貢獻是把普普藝術精緻化。在他的繪畫或雕塑中，很成功地附予平凡的生活物件一種新的意義，在這方面的表現，瓊斯甚至比羅伯‧勞遜伯克還要精確、更理性。從他的作品：三面國旗、有兩個球的繪畫、數字、啤酒罐等作品中，我們可以看見，透過瓊斯的處理，這些生活中的平凡物件非常明顯地呈現了一種『藝術品性格』，它已經不再是原來的東西了。經由他的創作，消費性、短暫性、廉價性的生活物品或符號成為了永恆性的藝術品。

文章出處

文章出處2

Claudia Crobatia - 不無聊的重複鏡頭

這部MV可以從多方面認真的看,每一次都會有不一樣的解讀,從中能清楚看到整個團隊製作的用心!!! 

Director: Claudia Crobatia 
Director of Photography: Evan Scott
Art Director: Samantha van der Werff
Producer: Macha Rousakov 
Hair & Make-up: Annalee Fery
Editor: Michiel van den Berg
Title Design: Sander Brouwer

這首歌是Gliss 樂團的 Blur。

一開始只聽音樂時,就能感受到在音樂的編曲上是一直重複的,

就是那種爛掉的失戀,行屍走肉般的無限輪迴,

如主唱Victoria 嘲謔似的看待舊情人送的巧克力,項鍊,玩具熊,卡片-again and again。

看膩了女生邊抹眼淚邊大啃蛋糕的畫面,

在這部作品中的鏡頭配合著旋律緩緩移動,帶到乾淨的桌面上擺放著精巧的"禮物"

都會期帶著Victoria接下來會怎麼對待她桌前的物件。

作品相關連結
http://sinceproductions.com/portfolio/de-jeugd-van-tegenwoordig-elektrotechnique/

Eleanor Hardwick - 導演 / 攝影 / 音樂 / 插畫 / 拼貼 21歲年輕藝術家

因為這部mv而認識 Eleanor Hardwick 。
發現她真是一位樣樣精通的才女啊 ( 21歲!!!!!! )

先不要說話
來一場淡淡的video

/ FEAR OF MEN - Descent  /

看的出來每一個畫面都有精心的配置.

整體溫潤的酒紅色調,物件的擺設,人體與物體之間互動,以及男主角女主角有種雙重氣質的複製效果,

不用特殊的電腦後製,反而每一細微的動作都牽動觀者的視線。

model的一舉一動相當重要,一點點唇角的變化,眼神的轉移或指尖的輕微抽動都是一個畫面也是一個故事。

/ 攝影作品 /

 / 插畫,拼貼作品 /

從作品可以看出她的東西是很女性的

也為一些時尚雜誌拍攝,都能感到女性空靈的美,渙散迷濛的眼神卻獨有韻味。

 看更多作品  →    Eleanor Hardwick 個人網站

由平面創造立體空間的投影技術MV

這次想跟大家分享有關投影與人互動的MV
能運用平面投影創造出立體空間,實在是太強大了!!



/ Irma - Save Me / 
是由法國的 SUPERBIEN  視覺工作團隊製作的。

用了七台投影機做環境投影( Projection-mapping) 

/ Willow - Sweater /

導演 Filip  Sterckx

在角落運用白牆的三個平面,運用三台投影機和一台滾輪滑動裝置。
搭配鏡頭的晃動,角度,距離,都能營造出這麼不可思議的效果!








普遍是投影2D的影像, 鏡頭通常是定焦,不太會讓鏡頭移動,也不太會環繞著主體。 

 Rihanna - We found love

Haim - Falling

Lana Del Rey -  Summertime Sadness

CANADA - 西班牙影像團體

上一篇談到復古詼諧MV,想再多分享一些我喜歡的影像製作團隊,
他們是西班牙影像團體CANADA。

/ Bombay - El Guincho /

他們有相當多的作品,除了創作MV之外,CANADA也觸及了廣告,或為時尚品牌拍攝影片等等。


仔細品味MV中這些單獨成立的畫面,可能每停留半秒就切換下一個鏡頭,
畫面中的故事(物件移動方向)也是有連接性的,液體向下流動緊接向上濺出的水花,或是一男子跳入水池中,這些在不同時空下的人事物藉由某一相似的特點把他連接在一起,所以當我們在看的時後不會覺得不順暢,反而會有一種新奇感,很好玩。

(可能我們看慣了那種在4分鐘內一定要說出無聊愛情故事的mv,然後讓明星呆呆站在鏡頭前吹著電風扇...)

其實不一定要在有限時間內說出一個故事。

表達的可以是一種情緒,一種意識,某一狀態,超現實的,夢境的,呢喃的,
或是藉由這些動態畫面塑造一種氣氛,在畫面上大膽的玩(剪接)遊戲。

在看這部作品時,覺得像在欣賞藝術家的拼貼畫。

將看似不可能的,怪奇的事件理所當然的接續在一起,

這裡的剪接手法如同在選擇一張張雜亂的素材,將個體拼貼於畫面中,

呈現活潑大膽的趣味性。

//其他作品//

/   WHAT YOU KNOW - TWO DOOR CINEMA CLUB /

 CANADA 網站連結