瓊斯 (Jasper Johns )(1930年出生)
Johns要用極其簡單而又為眾人所熟悉的東西作題材﹐就像他自己所說：「這些東西可以解放他自己﹐使他自由地往另一種層次上發展」。雖然在四﹐五十年代間紐約派抽象繪畫充滿各種發明﹐也展示出不同的性格﹐那麼Johns則把不具發明性的東西以種意想不到的方式來表現﹐一些非常有名卻又往往為人們所忽略的東西。
然而對於美國人美國國旗標誌﹐還有什麼意義能夠再加諸於其上的呢?那麼Johns的策略則是以繪畫方式延遲了視覺的傳遞﹐他堅持地說這不是一面國旗。這種詭辯乃是來自於馬格里特「這不是一隻煙斗」﹐為什麼?因為這只是一幅畫而已。它與美國國旗有一些相同的特徵﹐它有星條﹐它也是畫在畫布上的﹐但卻不是一面國旗﹐當然就像他所畫的槍靶一般﹐並不是提供人們射擊之用﹐它不隨風飄揚﹐它是靜止的﹐那些橫條是以準確的圖解方式畫出的﹐它那平坦的表現是藝術的平坦性﹐而不是布料的平坦性﹐那人們先看到那蒼白的繪畫﹐然後再看到藏在顏色下面的國旗標誌卻已失去了它的權力﹐而在那藝術的理想空間裡﹐國旗變得如此抽象﹐人們知道顏色能使任何東西變成抽象﹐即使美國國旗也不例外﹐但是從「主題」來形容Johns的作品則是錯誤地。因為在繪畫與國旗之間﹐並沒有真正的差別﹐在媒體與訊息之間的距離幾乎縮短至零的地步﹐所以這些東西都只證明了Johns是位有名的畫家﹐他以一種不肯定﹐沒有自信的感受一筆一筆地留下那令人愉悅的痕跡。
Johns企圖把主題與物體溶合在一個問題的領域裡﹐這顯然為藝術帶來極大的影響力﹐尤其是在1960年代的美國藝術中﹐就像藝術家Max Kozloff所說：「Johns把國旗槍靶縮減為許多抽象的形象﹐都是社會習俗曾經授予它們的意義﹐但現在它們被移置到新的場合之後﹐便不再從社會角度起作用了」﹐正是從這種驚人的洞察力中﹐湧出了普普藝術之契機。
瓊斯曾提出一個問題，這是一面國旗？還是一幅畫？但瓊斯的意圖，乃在顛覆現實的盛行概念，和特定的認知習慣模式，並趁機打開通道，讓藝術能夠被調解成嶄新的客觀現實主義。
瓊斯常被視為普普藝術之父和觀念藝術先驅，他在普普藝術中最重要的貢獻是把普普藝術精緻化。在他的繪畫或雕塑中，很成功地附予平凡的生活物件一種新的意義，在這方面的表現，瓊斯甚至比羅伯‧勞遜伯克還要精確、更理性。從他的作品：三面國旗、有兩個球的繪畫、數字、啤酒罐等作品中，我們可以看見，透過瓊斯的處理，這些生活中的平凡物件非常明顯地呈現了一種『藝術品性格』，它已經不再是原來的東西了。經由他的創作，消費性、短暫性、廉價性的生活物品或符號成為了永恆性的藝術品。
瓊斯常被視為普普藝術之父和觀念藝術先驅，他在普普藝術中最重要的貢獻是把普普藝術精緻化。在他的繪畫或雕塑中，很成功地附予平凡的生活物件一種新的意義，在這方面的表現，瓊斯甚至比羅伯‧勞遜伯克還要精確、更理性。從他的作品：三面國旗、有兩個球的繪畫、數字、啤酒罐等作品中，我們可以看見，透過瓊斯的處理，這些生活中的平凡物件非常明顯地呈現了一種『藝術品性格』，它已經不再是原來的東西了。經由他的創作，消費性、短暫性、廉價性的生活物品或符號成為了永恆性的藝術品。
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